El séptimo arte en 1968

Hoy es un día que nunca debemos olvidar de 50 años de no tener respuestas y de muchos alzando la voz de tener justicia.

Hace 50 años en México se tuvo un gran evento deportivo de gran magnitud opacado por una tragedia de igual magnitud.

En el cine también hubo acontecimientos importantes, de hecho se considera un año fundamental para la industria, en donde recapitularemos algunas de las cintas más importantes y acontecimientos de mayor trascendencia.

Festival de Cannes 1968

El festival de Cannes de 1968 fue la vigésimo primera edición del Festival. Se inauguró el 10 de mayo de 1968 y su clausura estaba programada para el 24 de mayo. No obstante, fue cerrado antes de lo previsto a raíz de los sucesos del mayo francés que ocurrían en ese mismo momento. Ese año, por lo tanto, no se registraron ganadores.

El 13 de mayo, los estudiantes (curiosamente) invadieron el festival. Las manifestaciones estudiantiles provocaron la anulación de muchas proyecciones y durante algunos días se dudó de la continuidad del evento. Finalmente, el 18 de mayo, varios directores (Jean-Luc Godard, Roman Polanski, Francois Truffaut o Louis Malle, entre otros) tomaron el hall del festival y solicitaron su suspensión en solidaridad con los estudiantes detenidos durante las manifestaciones. A estos sucesos debe sumarse el descontento que había producido el cese de Henri Langlois, director de la Cinémathèque française, por el ministro de cultura André Malraux, decisión que había sido fuertemente criticada. Ante la negativa de los organizadores de suspenderlo, Louis Malle, Monica Vitti y Roman Polanski dimitieron como miembros del jurado;

Alain Resnais, Carlos Saura y Miloš Forman retiraron sus películas de concurso; e incluso François Truffaut, Jean-Luc Godard y otros cineastas llegaron a colgarse sobre la pantalla en que se proyectaban las películas para impedir su visionado.​ El Festival se canceló el 19 de mayo.

 

Premios Oscar 1968

La 41. ª Edición de los premios Óscar, otorgados por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos a lo mejor del cine durante 1968, tuvo lugar el 14 de abril de 1969 en el Dorothy Chandler Pavilion, en Los Ángeles. La ceremonia fue televisada en los Estados Unidos por ABC; fue producida y dirigida por Gower Champion.

Fue la primera ceremonia de los Premios de la Academia que se transmitió a nivel mundial. La cinta ‘Oliver‘ fue la máxima ganadora, ya que de las 11 nominaciones se llevó 5 galardones, en las categorías a ‘Mejor Película’, ‘Mejor Director’, ‘Mejor Banda Sonora y Sonido’ y ‘Mejor Dirección de Arte’. Otros ganadores destacados fue Stanley Kubrick con ‘2001: Odisea en el Espacio‘, Mel Brooks con Productores y la primera entrega de la gran franquicia El Planeta de los Simios.

Otra películas que destacaron ya sea por el género, la audiencia o por el tema en la época. Charly basada en la novela Flowers for Algernon de Daniel Keyes. Ganó un Óscar al mejor actor principal (Cliff Robertson).

Las siguientes son algunas de las cintas que fueron aclamadas o en su caso, importantes para la época en la que se desarrollaban:

Misión: Imposible vs. El Mob es la primera película basada en la serie de televisión del mismo nombre.

Monterrey Pop es un documental dirigido por D. A. Pennebaker grabado durante el Monterey Pop Festival de 1967. Entre los operadores de cámara que participaron en la filmación del documental se encontraban Richard Leacock y Albert Maysles. Entre las actuaciones que se registraron figuran Big Brother and the Holding Company con Janis Joplin, Jefferson Airplane, Hugh Masekela, Otis Redding, Ravi Shankar, The Who y The Jimi Hendrix Experience, cuya actuación se hizo célebre al prender fuego a su guitarra al finalizar su participación.

Yellow Submarine es una película animada de 1968 basada en la canción de The Beatles. Fue dirigida por el animador canadiense George Dunning, y producida por United Artists y King Features Syndicate Fando y Lis opera prima de Alejandro Jodorowsky.

México en el cine de 1968

El director Leobardo López Aretche realiza el único testimonio fílmico desde el interior del Movimiento Estudiantil, producido por el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM (CUEC). Con una duración de dos horas, relata lo sucedido en 1968.

Fue una época difícil ya que después de la era del cine de oro mexicano, la transición a la imagen a color y la eventual crisis económica hizo difícil crear nuevo cine, sin embargo hubieron algunos avances, hubo más cine infantil nacional, comedia, y cineastas experimentando con la oleada de cine francés que hubo en la época.

1968, un año fundamental en el cine

Cine y realidad – 1968 marcó la llegada del cine moderno con varios filmes innovadores

No existe un año más provocador y revolucionario en la historia del cine que 1968. Este suele ser recordado por eventos políticos que se suscitaron en todo el mundo. El séptimo arte gestó entonces su propia revolución; nuevos géneros cinematográficos vieron la luz junto a películas de gran preocupación social y política.

En la década del 1960, el planeta se encontraba en plena guerra fría, con crisis políticas en todo el mundo. El clímax de estas crisis se daría en 1968 con tres eventos: las protestas de mayo en París, la masacre en la plaza de Tlatelolco en México, y la represión de la Primavera de Praga por parte de la Unión Soviética.

A estos conflictos se les sumaron la cultura pop, el consumo público de drogas y la revolución sexual. Se tuvo así un caldo de cultivo de artistas y voces en todo el mundo que buscaban romper con lo establecido. El cine no fue la excepción. La Nouvelle Vague (Nueva Ola francesa). El director Jean-Luc Godard fue el pionero, con referencias directas al marxismo y al existencialismo.

Otros directores se dieron también a la búsqueda de nuevas formas de contar historias en celuloide, como Pier Paolo Pasolini y Federico Fellini en Italia; Luis Buñuel y Carlos Saura en España, y Glauber Rocha en el Brasil, entre otros.

América.

El cine había entrado en un período de transición en los Estados Unidos con la llegada de la televisión pues Ésta acabó con el reinado de los grandes estudios. Eso significó el agotamiento de muchos géneros clásicos (como el de gangsters y el western). Llegaron también a su fin las megaproducciones, épicas, como Ben-Hur y Cleopatra, pues ya no eran rentables; pero otros géneros vieron su renacer en esta misma década.

La noche de los muertos vivientes, de George A. Romero, renovó el género de terror con la aparición del “zombi”. La noche de los muertos vivientes, en el género de terror. Esta cinta sería uno de los primeros éxitos del director Roman Polanski e influiría en otros directores de terror y suspenso, como Dario Argento y Wes Craven.

Asimismo, La noche de los muertos vivientes dio una nueva cara al género de terror, especialmente con la aparición del “zombi”, criatura “come-humanos” que vuelve a la vida de entre los muertos y que salió de la mente de George A. Romero como una forma de criticar a la sociedad norteamericana de su época.

El “zombi” representa al hombre alienado de la sociedad; se vuelve parte de una masa amorfa, no pensante, sin rumbo, pero con un hambre insaciable. Hoy en día, el “zombi” está más vivo que nunca en el imaginario cinéfilo y ha servido de crítica a las guerras modernas, al consumo masivo y a la cultura corporativa mundial, que desea enriquecerse a cualquier costo.

Érase Una Vez en el Oeste fue otro de los filmes paradigmáticos de 1968. Su director, Sergio Leone , es reconocido por cultivar el western en Italia ( Spaghetti Western ) con la llamada “Trilogía del Dólar”. Directores como Quentin Tarantino y Martin Scorsese han mencionado la importancia que tuvo Érase una vez en el Oeste en sus carreras debido al tratamiento novedoso de la violencia y a la construcción de personajes. Algunos lo consideran uno de los mejores westerns jamás hechos.

El chileno Alejandro Jodorowsky dio uno de sus primeros pasos en el cine en ese mismo año con Fando y Lis, un filme muy polémico que incluso fue abucheado en su estreno en México. Sin embargo, esta sería la constante en los posteriores trabajos del destacado director, al que algunos califican de inmoral mientras que otros lo ven como transgresor y visionario.

Así, 1968 se ha convertido en un año fundamental del cine moderno y por ser una antología sobre una de las décadas más convulsas del siglo XX. Muchos de estos filmes siguen trascendiendo, y son escuela para muchos nuevos cineastas.