El fotoperiodismo atraviesa una crisis: Yolanda Andrade (FINI 2019)

Yolanda Andrade es una fotógrafa documentalista que con sus imágenes moldea la cultura popular en diversas colecciones que reflejan experiencias como la vida entre las burbujas urbanas, el impacto de los colores y la soledad. En la novena edición del Festival Internacional de la Imagen (FINI 2019) Habló de su trayectoria, el fotoperiodismo y los fotógrafos de instagram.

¿Cuál es el impacto de la fotografía en la sociedad? ¿Cómo nos cambian las imágenes?

Existen dos tipos de fotógrafos. Quienes dedican su vida a ello y trabajan profesionalmente y por otra parte, están los aficionados que lo hacen gracias a la facilidad que otorga el teléfono celular. El impacto es muy diferente en ambos casos. Puede que tenga un sentido en la sociedad o simplemente se capture un momento. Hace tiempo se dijo que los analfabetos de esta época no podrían interpretar una imagen.

Cuando no existía la foto a color, ¿Qué representaba el blanco y negro?

Me dediqué a la foto documental durante 30 años en la Ciudad de México. Mi aproximación ahí era muy cercana a las personas en el espacio urbano. A partir de la era digital, se diversificaron los temas. Ahora trabajo en cualquier parte en donde me encuentre con lo que sea que vea.

¿Cómo cambió tu estilo con la foto a color?

Siempre me gustó el color de la noche. En blanco y negro nunca pude trabajarla. Gracias a la era digital, ahora tengo una colección de fotos nocturna que cada vez se hace más grande. Además de eso, trabajo en otro proyecto sobre los objetos que la gente olvida. A través de la fotografía les doy una segunda oportunidad.

¿Cómo nace tu estilo urbano?

Tomé clases de foto en Nueva York. Ahí estudié a muchos fotógrafos de la calle. Eso me influyó bastante para que a la fecha siga ahí.

¿Un fotógrafo aficionado demerita el trabajo de un fotógrafo profesional?

La fotografía siempre ha sido un medio muy democrático. Desde la primera cámara de Kodak, ha estado al alcance de todos. Simplemente hay quienes lo hacen por pasión y están los que lo toman por diversión. En algunos casos, los principiantes pueden convertirse en expertos por la intuición y la práctica.

¿Cuál es la relación entre foto y literatura?

Entre mayor información y cultura se tenga, las fotos expresarán mucho más de este mundo que nos enriquece. La lectura de novelas, poesía, ensayos e historia, son determinantes para mirar más a fondo lo que hay en las calles. Hay todo un bagaje que hace que escojamos la escena, de ahí nace la originalidad, en la visión de quien tiene la cámara.

¿La democratización de la foto se puede convertir en un problema? Es decir, ¿sacar de contexto una imagen puede impactar de manera negativa por la facilidad de que todos lo hagan?

El fotoperiodismo debe mostrar lo más objetivamente posible lo que sucede. Cada fragmento está fuera de contexto, todo depende de dónde se use. Es necesario un pie de foto para anclar la información. Hoy en día, quienes ejercen la profesión, buscan una carga artística muy fuerte que, desde mi punto de vista, resulta excesiva.

¿El fotoperiodista debe preocuparse por introducir elementos artísticos en sus imágenes?

La obligación de fotoperiodista es con la verdad. El hacer una foto artística no debiera preocuparle tanto. Hay muchos interesados en ganar el Word Press Foto hoy en día, pero si le están pagando por su trabajo, debe cumplir sus responsabilidades éticas. Si se dan ambas cosas sería muy afortunado, pero lo principal es incidir de una manera social, como en las fotos en Vietnam, por ejemplo.

¿Una foto artística puede incidir socialmente de mejor manera que una que se saca con la urgencia que demanda el periodismo?

Un fotoperiodista con experiencia debe introducir una carga estética sin descuidar la ética. Las cámaras son cada vez más sofisticadas y la tecnología puede hacer mucho para mejorar la imagen. Hay varias opciones para presentar mejor tu trabajo.

¿A qué se enfrenta el fotoperiodismo?

El fotoperiodismo está en una crisis tremenda. Muchos reporteros son despedidos porque deben cumplir un trabajo triple: escribir fotografiar y editar video, además de que muchas fotos de noticia son proporcionadas por aficionados que tienen la fortuna de estar ahí. Esta rama tendrá que reinventarse, no sé cómo, pero es su deber.

Posdata:

También mencionó que la emoción que vivió en el cuarto obscuro es tan grande como cuando está frente a una computadora editando su trabajo. Recomendó a los entusiastas en la fotografía leer mucho, estudiar a fotógrafos reconocidos y retomar este arte desde sus inicios.