Fallece Ozzy Osbourne a los 76 años

El 22 de julio de 2025, el mundo de la música perdió a una de sus figuras más icónicas: John Michael «Ozzy» Osbourne, conocido como el Príncipe de las Tinieblas, falleció a los 76 años, rodeado de su familia, según un comunicado oficial. Su muerte, semanas después de un emotivo concierto final con Black Sabbath en Birmingham, marcó el fin de una era para el heavy metal. Osbourne, cuya carrera abarcó más de cinco décadas, dejó un legado imborrable como pionero del género, showman excéntrico y figura cultural que trascendió la música.

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Orígenes y el Nacimiento de Black Sabbath

Nacido el 3 de diciembre de 1948 en Aston, Birmingham, Inglaterra, Osbourne creció en un entorno obrero, en una familia de seis hermanos marcada por el trabajo industrial y las dificultades económicas. Su infancia, teñida por la dislexia, el acoso y un breve paso por la cárcel por robo, moldeó su carácter rebelde. La música se convirtió en su escape, inspirado por The Beatles, quienes lo motivaron a perseguir su pasión. En 1968, junto a Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería), formó Black Sabbath, inicialmente llamada Earth. El nombre cambió tras inspirarse en una película de Boris Karloff, dando inicio a una revolución sonora.

Black Sabbath lanzó su debut homónimo en 1970, un álbum que definió el heavy metal con su sonido oscuro, riffs pesados y letras introspectivas. Canciones como Black Sabbath y N.I.B. introdujeron el trino del diablo (tritono), una nota disonante que se convirtió en la base del género. Le siguieron Paranoid (1970), con himnos como Iron Man y War Pigs, y Master of Reality (1971), que influyó en el doom metal. Estos discos, con la voz inquietante de Osbourne, capturaron la alienación de la juventud postindustrial, estableciendo el estándar para el metal. La banda, inducida al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2006, es reconocida como la creadora del heavy metal, y Osbourne fue su corazón vocal.

Carrera Solista: Reinventando el Metal

Tras ser despedido de Black Sabbath en 1979 debido a su abuso de sustancias, Osbourne se reinventó como solista. Con la guía de su esposa y mánager Sharon Arden, lanzó Blizzard of Ozz (1980), un éxito multiplatino con Crazy Train y Mr. Crowley. Junto al virtuoso guitarrista Randy Rhoads, Osbourne elevó el estándar del metal con melodías complejas y letras provocadoras. Diary of a Madman (1981) consolidó su éxito, vendiendo más de cinco millones de copias. La trágica muerte de Rhoads en 1982 fue un golpe, pero Osbourne continuó con discos como Bark at the Moon (1983) y No More Tears (1991), este último con la balada Mama, I’m Coming Home.

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Sus colaboraciones con guitarristas como Zakk Wylde y el festival Ozzfest, fundado por Sharon en 1996, ampliaron su influencia, dando espacio a nuevas bandas como Slipknot y System of a Down. Osbourne también experimentó con baladas poderosas, como Close My Eyes Forever (1988) con Lita Ford, y duetos inesperados, como Changes (2003) con su hija Kelly Osbourne, que alcanzó el número uno en el Reino Unido tras 33 años de carrera.

Controversias y el Mito del Príncipe de las Tinieblas

El apodo de Príncipe de las Tinieblas no solo reflejaba su música, sino también su imagen de showman. Incidentes como morder la cabeza de una paloma en 1981 o un murciélago en 1982 (que creyó era de goma) lo convirtieron en sinónimo de controversia. Grupos religiosos lo acusaron de promover el satanismo, comparándolo con Aleister Crowley, aunque Osbourne, miembro de la Iglesia de Inglaterra, siempre negó estas afirmaciones, asegurando que oraba antes de cada show. Casos trágicos, como el suicidio de un joven en 1984 tras escuchar Suicide Solution, llevaron a demandas legales, pero los tribunales fallaron a su favor, destacando que sus letras no incitaban al suicidio.

A pesar de las críticas, su teatralidad transformó el escenario en un espectáculo. Desde su vestimenta gótica hasta su energía caótica, Osbourne hizo del shock un arte, inspirando a artistas como Marilyn Manson. Su reality show The Osbournes (2002-2005) en MTV lo convirtió en un ícono pop, mostrando su vida familiar disfuncional pero entrañable junto a Sharon, Kelly y Jack. El programa, ganador de un Emmy, humanizó al rockero, ampliando su audiencia más allá del metal.

Salud, Resiliencia y Legado

Osbourne enfrentó décadas de adicciones a alcohol y drogas, que culminaron en incidentes como su intento de estrangular a Sharon en 1989. Sin embargo, logró periodos de sobriedad, especialmente tras su diagnóstico de Parkinson en 2019 y un accidente en quad en 2003 que lo dejó con problemas de movilidad. A pesar de estas adversidades, su última actuación en julio de 2025, Back to the Beginning, reunió a Black Sabbath en Birmingham ante 40,000 fans, con invitados como Metallica y Guns N’ Roses. Desde un trono con temática de murciélagos, Osbourne se despidió, agradeciendo a sus seguidores.

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Su legado trasciende la música. Black Sabbath y su carrera solista influyeron en géneros como el thrash, doom y nu-metal. Bandas como Metallica y Pantera citan a Osbourne como inspiración, mientras que su voz nasal y expresiva definió un estilo vocal único. Ozzfest dio visibilidad a nuevas generaciones, y su apertura sobre salud mental y adicciones ayudó a desestigmatizar estos temas. Con dos inducciones al Salón de la Fama del Rock and Roll (2006 con Black Sabbath, 2024 como solista) y cinco Grammys, Osbourne vendió más de 100 millones de discos.

Ozzy Osbourne vivirá por siempre

La muerte de Ozzy Osbourne cierra un capítulo, pero su influencia perdura. Desde las calles de Birmingham hasta los estadios del mundo, transformó el heavy metal en una forma de arte global. Su capacidad para reinventarse, desde pionero del metal hasta estrella de reality, demuestra su versatilidad. Canciones como Paranoid, Crazy Train y No More Tears seguirán resonando, mientras su espíritu rebelde inspira a artistas y fans. Como dijo Rob Zombie, “cada riff genial ya fue escrito por Black Sabbath”. Ozzy Osbourne, el Dios del Metal, deja un legado que vivirá por siempre.

Rest in Power, Prince of Darkess