Iván Gámez: ‘Hay Que Reconocer El Trabajo Que Realizan Los Intérpretes’

Conversamos con Iván Gámez, músico mexicano que se encuentra listo para la  edición 2026 de los Latin GRAMMY con tres nominaciones.

En la industria musical, una canción puede alcanzar millones de reproducciones y convertirse en parte de la vida de sus seguidores sin que necesariamente se conozca a la persona que la escribió. Sin embargo, el panorama comienza a abrir nuevas oportunidades para los autores que han contribuido al éxito de distintos intérpretes.

 

Ese es el caso de Iván Gámez, músico mexicano que llega a la edición 2026 de los Latin GRAMMY con tres nominaciones, entre ellas la de ‘Compositor del Año‘, una distinción que reconoce su participación en la creación musical.

A lo largo de su carrera ha desarrollado composiciones para artistas como Alejandro Fernández, Christian Nodal, Carin León y Grupo Frontera, demostrando su capacidad para desenvolverse en diferentes estilos sin limitar su creatividad a un solo sonido.

Durante una conversación con LaCarteleraMX, Gámez compartió detalles de su proceso creativo, recordó el origen de uno de sus temas más conocidos y adelantó el rumbo que tomará su carrera con el lanzamiento de nueva música.

Del Anonimato Creativo Al Reconocimiento Internacional

• La mayoría del público identifica las canciones por quienes las interpretan, pero pocas veces se detiene a pensar en sus autores. ¿Cómo cambia tu perspectiva profesional al recibir una nominación que reconoce directamente tu trabajo creativo?

Es algo muy importante para nosotros. Los compositores tenemos una participación fundamental en la creación de las canciones, aunque también hay que reconocer el trabajo que realizan los intérpretes y productores.

Generalmente somos quienes desarrollamos la idea de la que nace una composición. Por eso resulta tan significativo que también se reconozca a las personas que trabajamos detrás de cada tema.

Estar entre los cinco nominados a Compositor del Año es un honor enorme y me tiene muy emocionado.

Escribir para distintas voces

• Trabajar con artistas de trayectorias y personalidades musicales tan diversas exige comprender lo que cada uno desea transmitir. ¿Qué elementos tomas en cuenta antes de desarrollar una composición destinada a otro intérprete?

Me gusta mucho escuchar a los artistas y entender lo que necesitan. Cada uno tiene una manera diferente de hacer música, sus propios sonidos y objetivos.

Lo que hago es encontrar la forma de adaptarme a esas necesidades, procurando que también exista algo de mi personalidad en la composición.

Mi prioridad es ofrecerles lo que están buscando. Eso me ha permitido trabajar con propuestas muy distintas, como las de Alejandro Fernández y Grupo Frontera.

Moverme entre géneros y estilos es algo que disfruto y que, afortunadamente, se me facilita.

Una canción creada a distancia que terminó conectando con miles

• Algunas canciones consiguen que personas completamente desconocidas se identifiquen con una misma historia. ¿Recuerdas algún tema en el que una vivencia personal haya terminado adquiriendo un significado mucho más amplio entre los seguidores?

Sí, definitivamente me viene a la mente Calidad, que interpretaron Grupo Firme y Luis Mexia.

La escribimos durante la pandemia. Luis y yo estábamos cada uno en su casa y trabajamos la canción mediante WhatsApp.

Ambos aportamos sentimientos y experiencias. En mi caso, recordé situaciones personales que estaba viviendo o que había atravesado en aquella época.

Lo más especial es que todavía encuentro personas que conocen mi participación en la composición y me cuentan que sienten que esa canción describe exactamente lo que les pasó.

Para mí eso es una satisfacción muy grande.

Uno escribe esperando que las personas puedan encontrar algo de ellas mismas en la música, independientemente de que se trate de una historia romántica, una decepción o una celebración.

Los nuevos sonidos de la música mexicana

• El crecimiento internacional del regional mexicano también ha provocado cambios en sus sonidos y en la manera de escribir canciones. ¿Qué importancia tiene actualizar sus propuestas sin dejar atrás la tradición que construyeron otras generaciones?

Considero que los cambios son positivos. La música siempre está buscando nuevas maneras de expresarse y el regional mexicano no tendría por qué ser diferente.

Me parece importante que surjan letras que conecten con la forma en la que actualmente se comunica la gente y que puedan comprenderse en otros países.

Al mismo tiempo, tenemos que conservar la influencia de los grandes compositores que hicieron historia en nuestra música.

Muchos de ellos ya no están, pero sus obras siguen siendo una referencia. Innovar no significa olvidarse de todo ese legado.

 

Iván Gámez se prepara para presentarse como cantautor

• Hasta ahora, una parte importante de tu carrera ha consistido en crear canciones para otras voces. ¿Qué te entusiasma de comenzar a interpretar tu propio material y qué encontrará el público en esta propuesta?

Lo veo como una oportunidad y un desafío que me emociona mucho. No siento preocupación por tener que comenzar una etapa diferente.

Quiero compartir experiencias más cercanas a mi vida. Aunque muchas canciones que he escrito para otros artistas también contienen situaciones que conozco personalmente, ahora busco profundizar un poco más en ellas.

Todos hemos pasado por momentos en los que nos enamoramos de alguien que no nos corresponde o intentamos conquistar a una persona sin conseguirlo.

Son experiencias que pueden convertirse en canciones y conectar con muchas personas.

Además, el próximo 19 de noviembre voy a estrenar ‘No Di Una’, una colaboración con Ana Quintanilla.

Es un tema que combina una historia triste con un ritmo bastante movido. Tengo muchas ganas de que el público lo escuche y conozca esta nueva etapa.

La música como una forma de permanecer

• Cuando los reconocimientos y las cifras dejan de ser lo más importante, queda la obra de un artista. ¿Qué emociones te gustaría seguir provocando con tus composiciones dentro de veinte años?

Me gustaría que las personas pudieran darse cuenta de cuánto disfruto hacer música.

Que alguien escuche mis canciones y piense que realmente amaba lo que hacía, porque cada composición la trabajo con pasión y entregando el corazón.

Quisiera que una canción romántica hiciera sentir enamorada a una persona, incluso si en ese momento no tiene pareja.

También que alguien que atraviese una situación difícil encuentre compañía en una canción triste, o que una canción alegre le permita disfrutar un momento especial.

Lo que más deseo es que mi música siga transmitiendo emociones y que las personas puedan sentir el cariño con el que fue creada.

De los estudios de composición a Las Vegas

La participación de Iván Gámez en los Latin GRAMMY 2026 representa otro momento destacado de una trayectoria que ha crecido mediante colaboraciones con diferentes exponentes de la música mexicana.

Aunque su trabajo como autor continúa siendo una parte esencial de su carrera, el sinaloense también busca abrirse camino frente al micrófono y desarrollar un repertorio que le permita conectar directamente con nuevos seguidores.

Antes de concluir la conversación, el compositor compartió su entusiasmo por viajar a Las Vegas para asistir a la ceremonia, una experiencia que describió como la oportunidad de volver a vivir un sueño.

Con el próximo estreno de ‘No Di Una’, Gámez inicia una etapa en la que sus propias interpretaciones tendrán mayor protagonismo, sin abandonar el oficio que lo ha llevado a formar parte de algunas de las producciones más reconocidas de la música mexicana.

Por Diego Loyola Mx