La estética metalera como moda del mainstream

Camarada ¿Cómo has estado? Fíjate que te tengo una pregunta ¿a ti te importa la ropa que se ponen los demás? Se que suena raro, pero mi pregunta tiene una razón.

Es más, te lanzo otra ¿te afecta el tipo de ropa que utilizan los demás? Se que probablemente la respuesta sea negativa. Sobre todo si dejamos de lado el fast fashion y las marcas que generan un impacto ecológico negativo mayor en el mundo, pero no quiero que nos vayamos tan lejos. Entonces, creo que hasta el momento podemos estar de acuerdo en que puede ser irrelevante la vestimenta de la gente.

Dicen que para ser hay que parecer pero mi maestro de cálculo muchas veces me comentó que “se vale la ida, pero no la vuelta”, es decir, en este caso no necesariamente se tiene que ser para parecer. Es que de un tiempo para acá me ha dado la impresión que las tiendas de ropa se han llenado con mucho estilo rockero/metalero.

Basta con pasear por la Roma-Condesa y perder la cuenta de cuántas morras llevan chamarra de cuero, un estilo muy thrashie de la década ochentera. Además, parece ser que desde hace unos años lo trendie entre la esfera del rap y hip hop es lucir rudo con playeras sacadas del Chopo (pero mil veces más caras).

Lo que pasa es que una cosa es tomar inspiración en bandas y utilizarlas como base musical, tanto como que a mediados de los noventa y principios del 2000 se generaron géneros como el nu metal o el rap metal donde convergen el rap y el metal. Desde mi punto de vista es distinto tener a Public Enemy y a Anthrax colaborando en la misma canción que a una Kardashian o a Travis Scott utilizando una playeras de Slayer.

Estos son híbridos, aunque llegaron a ser muy populares, no se formaron el fenómeno que vemos hoy en día donde parece ser que el rap está cooptado una identidad.

Esto debido a que no sólo se limita a utilizar cierto tipo de ropa, también se empieza a utilizar toda una estética metalera como el sagrado pentagrama o la tipografía. De hecho hace unos días vi una nota de Loudwire donde mencionan que Billie Eillish sacará a la venta un gorrito de tela con su nombre en estilo de banda de Death Metal: indescifrable y con letras culeras.

El chiste es que parece que el mainstream que acapara el hip hop (rey actual del pop) busca copiar o imitar la estética metalera y la verdad no se me ocurría por que.

Lo que sí sé es que a muchos fans del metal esto no les agrada, es más, hasta detestan y lo rechazan con todo su ser. La neta no los culpo, de hecho a veces los entiendo. Yo también he caído en esa sensación de desprecio a aquellos que utilizan la música y el arte que tanto aprecio como simple moda y accesorio.

De hecho, siendo totalmente franco, de vez en cuando caigo en la cuenta de lo irracional que puede llegar a ser este sentimiento. Lo dijimos al principio, no nos afecta en nada que utilicen este tipo de imagen, pero puede ser que haya alguna razón para explicar esta sensación. Ojo, no es una excusa, simplemente creo que puede describir bien que pasa. Esta explicación la da Zeena Koda en su artículo para Upprox.

“Antes de que el reciente auge de estas icónicas camisetas de metal se volviera tan común, usar una playera como esta era una señal para otros fanáticos, que sabían lo que significaba esa camiseta; representaba un terreno común para que los fanáticos se conectaran y tal vez disfrutaran de un álbum favorito, o representaba un espectáculo atesorado al que había asistido personalmente. Las camisas funcionaban como un lenguaje que solo aquellos que sabían que lo entenderían, el tipo de comunicación semiótica que es central para la mayoría de las comunidades de nicho. Para muchos, es un rito de iniciación y reconocimiento de que la persona que usa la camisa comprende la historia, el catálogo y el significado de la banda.”

Es eso, sentir que juegan con tu sentido de identidad no es agradable. No me parece tan loco tomarlo de manera personal. Creo que la mayoría de los que estamos en este medio elegimos este rumbo justo para alejarnos de lo más popular y accesible. Decidimos explorar no sólo otros géneros musicales sino, muchas veces, otras expresiones artísticas.

Pero si queremos hablar sobre arte, alguien que puede tener una mejor idea que yo es Mark Riddik, artista gráfico que tiene décadas dedicado a ilustrar bandas de death y black metal, pero desde hace un par de años empezó a colaborar con Rihanna y Justin Bieber. En una entrevista que le realizaron para bandcamp Mark menciona:

“La estética del heavy metal en el mainstream refuerza la validez e importancia de las imágenes asociadas con la música extrema. Una de las muchas funciones del arte es actuar como un puente de comunicación, como el intento de un artista pop de expresarse de una manera más valiente o más agresiva. La estética del heavy metal en general es muy similar a la música en su enfoque abrasivo y rebelde, su actitud poco convencional y su disposición a probar los límites. Estos ideales pueden ser respaldados a través de costumbres culturales e incluso géneros musicales; Nuestra agresión innata es parte de la condición humana, algo con lo que la civilización puede relacionarse en un nivel primario.”

Aquí puede ser que las cosas cambien. Si dejamos de lado nuestro pedante interior y aceptamos esta nueva utilización de la imaginería metalera como expresiones artísticas, podemos empatizar con los artistas de un género distinto al que estamos acostumbrados a escuchar.

Si al igual que nosotros, ellos buscan mostrar una faceta ruda y violenta para expresar cierto tipo de emociones e ideas que no necesariamente cuadran con la expectativa que se tiene del rapero, entonces ellos también simpatizan con nosotros al momento de buscar explorar nuevos rumbos. Es verdad que ellos están en el foco de atención pero no creo que este mal, es su momento y también deben aprovecharlo.

Además creo que ahora no utilizan únicamente la estética sino que también comienzan a mostrar reconocimiento hacia el metal ya sea sampleando canciones (de esto hay muchos ejemplos, pero nada como esta joya de TKO Capone con Opeth).

Declarando que este género sí ha influenciado en su música, o colaborando con los mismos artistas, por ejemplo Post Malone ft Ozzy Osbourne con casi 100 millones de reproducciones sólo en Spotify en poco más de un mes.

Todos los autores que leí para documentarme tenían esta conclusión en común: aunque la mayoría de los raperos parecen sin serlo ¿cuál es el daño que generan si sus fans llegan a tener curiosidad por escuchar la música de las imágenes que muestran? Yo estoy de acuerdo, al final el rap obtiene una nueva manera de expresarse (además de verse bien chingón) y el metal perpetúa su existencia.

¿Tú cómo ves? ¿Crees que todos podemos ganar de esta amalgama o, al contrario, podría considerarse apropiación cultural? Yo se donde podemos discutirlo, en el mismo lugar de siempre, tú sabes donde… ¡nos vemos en el moshpit!

SHOUTOUTS

Obviamente un fuerte y efusivo shoutout para Mark Riddick. Aunque ya es un veterano en la ilustración oscura, vale la pena darse una vuelta en su sitio web, apoyar sus proyectos y darse un gustito con alguna playera diseñada por él.

Clipping con su disco “Splendor and Misery”

Este discazo es un álbum conceptual de hip hop. Una nave espacial ha perpetuado la esclavitud racial hasta que un esclavo decide matar a toda la tripulación y es el único sobreviviente en la embarcación. Aquí comienza la historia del disco contada desde la perspectiva de la inteligencia artificial de la nave. ¡Chulada!

El disco recopilatorio “Judgement Night: Music from the Motion Picture” Encontré este disco mientras vagaba por Reddit para encontrar buenos samples de metal en canciones de rap.

Este álbum no es de samples sino de colaboraciones como Cypress Hill + Pearl Jam, Faith No More + Boo-Yaa T.R.I.B.E, y Slayer + Ice-T entre otros. Al parecer es el soundtrack de una película pero la neta no encontré.