Realidad social: “Feminazi” de la Cuca ¿Solo rock o postura política?

*Todo lo expresado en esta columna solo es la opinión de su autor y como tal no refleja el sentir colectivo de toda La CarteleraMx*

«El sexo conmigo ya no le interesa, ya no me da wawis ya solo me estresa. Mi vieja es una feminazi»

Son casi dos años desde que este medio digital me abrió sus puertas para comenzar a formarme como periodista musical, sin embargo ese mismo tiempo es el que llevo estudiando ciencias sociales de una manera “formal”, eventualmente y como era de esperarse, al estudiar este tipo de disciplinas agudizas algunos sentidos y con ello comienzas a percatarte de pequeños detalles a la par que cuestionas muchas de las cosas que suceden a tu alrededor desde un punto de vista distinto al natural de las demás personas. Ahora imaginen qué sucede cuando juntas el papel de asistente/reportero de conciertos con el papel de un mirón casi profesional como lo son los científicos sociales, tal como el caso de lo que estudio, antropología.

La agrupación mexicana llamada Cuca arrancó el festejo de sus XXX años en el Teatro Metropólitan de la CDMX y en realidad todo transcurría normal, era otro concierto al que tenía la oportunidad de asistir, la normalidad del evento fue interrumpida cuando comenzó la interpretación de un tema bastante peculiar titulado: «Feminazi«, misma que se desprende de su álbum «Semen» (2017).

Esta canción fue acompañada de un discurso por parte del vocalista José Fors donde expresó más o menos lo siguiente: «No todos los hombres somos iguales, aún quedamos algunos decentes», a la par que demeritaba algunas de las acciones tomadas por grupos feministas. Al pronunciar dichas palabras el foro estalló en aplausos y gritos por parte del público masculino quienes rondaban en un rango de edad de los 30 – 40 años, incluso algunos llegaron a entonar una tradicional mentada de madre para referirse al grupo mal llamado feminazis. Para mi sorpresa, el público femenino del lugar se dividió, por una parte hubo quienes se expresaron a favor de lo dicho por el vocalista mientras que otras hicieron notar su inconformidad mediante gritos o simplemente tomando su asiento durante toda la duración del tema como una simbólica señal de protesta.

No quiero ponerme a cuestionar la calidad musical de la Cuca pues es bien sabido que todas sus canciones van de la sátira social, lo grotesco, temáticas aleatorias e incluso otras cuya finalidad es generar desagrado en quienes lo escuchan, sería una guerra perdida ponerme a criticar a una banda que logró hacer de una canción llamada «La Pucha Asesina» un himno del rock mexa. Durante esa presentación, lo musical trascendió los escenarios y demostró la realidad social en la que estamos inmersos actualmente, lo que me lleva a preguntarme: ¿En un contexto actual, qué finalidad se busca al tocar una canción de este tipo y acompañarla con ese tipo de visuales? ¿Realmente sólo es por el rock o hay una postura política claramente definida por parte de la banda?

Algunos para este punto van a pensar: «Ay, pinche vato, es solo una canción, es puro show», probablemente sea cierto si lo vemos desde arriba de la tarima pero como público y sociedad refleja otra realidad. Mientras buscaba la canción en internet me encontré con resultados bastante curiosos: Los primeros resultados que refleja google cuando escribes feminazi, obviamente no es la canción de la Cuca sino resultados a modo de mofa (pueden checarlo por su cuenta si gustan), por otra parte cuando llegas a la canción en YouTube los comentarios de desprecio a las mujeres y aprobación a la canción son demasiados como para enlistarlos todos aquí ¿Seguros que es puro show?

Otra pregunta que me surgió tras salir del lugar está relacionada con lo siguiente ¿Realmente las bandas están conscientes del impacto mediático que pueden alcanzar con una sola canción? vamos estoy aquí dedicando un escrito a este tema porque no podía dejarlo pasar.

Lejos del espectáculo que ofrecieron, digno para todos quienes pagaron su entrada, el discurso tras sus interpretaciones da mucho para hablar, no solo a nivel musical sino a nivel social e individual. Tampoco quiero entrar en relativismos sobre si está bien o mal que lo musical se aleje o se involucre con los problemas sociales actuales, supongo que siempre habrá un balance entre ambas, una respuesta que beneficie a la imagen propia de la banda y a la conformidad tanto con su público como con aquellas personas quienes tengan acceso a su música. La autocensura de Café Tacvba a «La Ingrata» o la de Molotov a «Puto» son buenos ejemplos de cómo la música puede involucrarse a no seguir reproduciendo patrones que han quedado obsoletos ante una generación cada vez más consciente de su entorno.

En fin, es un tema que pretendo explorar a futuro desde distintos frentes porque definitivamente no está agotado, simplemente que este caso resulta excepcional para mí, por lo tanto no quería que se quedara solo como una reseña de un concierto para este medio digital, quería externarlo desde una perspectiva propia desde mi papel de científico social, de esta manera exhortar a quienes se hayan tomado algunos minutos de su día para leer esta columna a que se pregunten y cuestionen todo lo que consumen. No hablo de rechazar todo lo que no sea políticamente correcto sino reflexionar sobre las implicaciones que puede tener.

Sin más qué decir y esperando leer sus opiniones respecto al tema en la caja de comentarios, me despido por hoy, gracias por leerme.