Interpol regresa con «Marauder», la transición de nostalgia al rock

No son suficientes dos presentaciones consecutivas de la banda en el histórico teatro de la ciudad esperanza Iris, no es suficiente la grabación de un videoclip en la folclórica y colorida Ciudad de México, no es suficiente la presentación oficial a nivel mundial de su nuevo álbum el pasado 7 de junio en tierras mexicanas, simplemente no es suficiente, la simbiosis generada  entre este power trío y los fans mexicanos rebasa fronteras.

Los mexicanos necesitamos a interpol e Interpol necesita a los mexicanos, así de sencillo, esa magia radica desde algún lugar entre el melancólico y característico timbre de voz  de Paul Banks y la habilidad de la banda de trascender a través del el post-punk para renacer entre luces brillantes (Turn On the Bright Lights), y como todo esto no es suficiente, el pasado 24 de agosto por fin se lanzó el nuevo álbum de la banda neoyorquina “Marauder” y estas son nuestras impresiones.

Tras una breve introducción entramos de lleno a la música, las primeras notas suenan con la llegada de «If You Really Love Nothing»  tema que abre el sexto álbum de la banda  y que de inmediato te pondrá a mover la cabeza al compás del vaivén de los golpes del  bombo y toms que de manera precisa se sincronizan con líneas de  bajo para acompañar un rasgueo nostálgico emulando sus inicios pero que de manera paralela nos muestra una  faceta con un sonido fresco e interesante, la lírica en ocasiones es poco valorada o pasa de manera imperceptible por la introspección de la mente del autor que puede ser tan compleja como lo es el pensamiento mismo, en esta ocasión nos encontramos con una letra que nos enseña a una mujer con patologías y un hombre que se ve sucumbido ante la paranoia de este personaje, vaya manera de empezar este álbum.

El segundo tema «The Rover» es una de las canciones presentadas como sencillo con más fuerza del álbum, la característica más notoria es la interpretación de Daniel Kessler que nos cocina a fuego lento durante toda la canción un riff de guitarra brutal en donde la batería y el bajo se mantienen inertes liberando energía hasta la llegada de coro, el video como es bien sabido fue grabado el pasado mes de junio  por las calles de la ciudad de México, al final podemos ver a la banda rodeado de muchos jóvenes en donde el ahora bajista y vocalista Paul Banks emula a un líder de culto con la facilidad de seducir a las personas mediante un mensaje de  salvación, tema abordado en esta canción.

Un pequeño bache se hace notar y aparece «Complications», una canción tranquila con un sonido sucio y duro que en sus casi cuatro minutos de duración nos demuestra que no existe mucha variación musical, manteniéndose lineal, dejando mucho que desear creativamente hablando, sin más y continuando con el momento senil del disco llega «Fly of Flancy» los acordes se hacen presentes de manera ligera, con un ritmo de batería básico  como acompañamiento pero que tras unos segundos  de apreciación detonan en una de las mejores interpretaciones vocales por parte de Banks la cual se transforma en un coro desafiante  y que al fusionarse con el resto de los instrumentos nos da como resultado un cierre maravilloso lleno de fuerza y  de riffs abrumadores.

«Stay In Touch» completa esta sección irregular con una base de bombo y un tímido jugueteo en los hit-hat el cual marca la tendencia progresiva de la canción en compañía de un riff sucio al más estilo de su álbum homónimo en 2010, la línea de bajo se mantiene de una manera siniestra y un tanto gótica, la atmósfera perfecta que parece relatar una cita fantasmal con un amante prohibido, «Interlude 1» aparece para despedir la primera parte del álbum como una composición musical breve que en un intento por explorar nuevas texturas que no logra conectar con la esencia del disco, «Mountain Child» suena de inicio con un riffs introductorio procesando energía que se desborda a la llegada del coro y que nos recuerda la estructura de “Mammoth” en su “Our Love To Admire” del 2007.

«NYSMAW» con un sonido más rock y oscuro, se dispara con una batería más atrevida que suena poderosa, que sin duda en vivo se robara las miradas de los asistentes, pese a ser una canción enérgica mantiene su estructura intacta durante el desarrollo de la misma, para sacudirnos un poco del insistente sonido  llega «Surveillance»  como una de las mejores canciones del LP, los riffs  de Kessler funcionan más como de acompañamiento brillando de manera armónica y dichosa permitiendo que el resto de los elementos sobresalgan, los grilletes vocales por fin se dejan atrás y se permiten  jugar con la voz  en diferentes estratos y armonías, quien dijo que los pedales solo eran para los guitarristas.

¿Cuál es el resultado? un coro increíble que gracias al a la interpretación de «Banks»  logra concretar una magnífica rola. Ya entusiasmados  llega «Number 10» que en mi opinión es una de las mejores canciones que podemos escuchar, una versión oscura en donde todos los elementos lucen en su máxima expresión, el riff de guitarra de manera natural  como es costumbre en el álbum nos prepara con una introducción sublime que explota con una línea de bajo monstruosa, la mejor interpretación de Paul en este álbum, solo 10 canciones le tomo al baterista Sam Fogarino para demostrar la creatividad y la fuerza con la que debe ser interpretado este salvaje instrumento.
La creatividad de Fogarino continúa en «Party’s Over» dejándose lucir por la soltura con la que interpreta esta canción de manera audaz y que resalta como el elemento más emblemático  en este track, «Interlude 2» se hace notar definitivamente como una mejor composición que  crea una atmosfera más adecuada para cerrar de una manera relajada y sin preocupaciones en «It Probably Matters”.

¿Qué hay de la producción y el arte?

El álbum se grabó durante los meses más fríos y sombríos  del invierno quizá por ello se ve plasmado en las canciones que componen este “Long Play”, la producción estuvo a cargo de Dave Fridmann quien tiene entre sus discípulos  a los ya conocidos Mogwai, Spoon y Flaming Lips en los estudios  Tarbox Road,  la idolatración no está completa si no se hace mención al arte que corrió a cargo de Matt de Jong y Jamie-James Medina, quienes han trabajado de la mano con artistas como Cat Power, Future Islands y The Maccabees, en esta ocasión aparece  la fotografía en blanco y negro de Elliot Richardson (R.I.P)  abogado  y secretario de defensa de los estados unidos  sobre un fondo negro, el disco se encuentra recubierto por una funda de cartoncillo con la impresión de las características antes mencionadas

Pero, ¿Es realmente bueno Marauder?

Podemos concluir que Marauder es uno de los mejores álbumes en los 21 años que tiene de  trayectoria la banda desde su formación en 1997, un disco duro, agresivo y lleno de energía que  quizá no logre la popularidad del «Antics» lanzado en el 2004  o  llegue a ser considerado un álbum de culto como lo fue su disco debut «Turn On The Bright Lights» en el 2002, pero puedo asegurarles que sin ningún problema se encontrará dentro de los mejores álbumes del 2018 , la madurez musical se perfecciona para este trío que surca los mares del mainstream como estandarte en su género y llena de vitalidad al rock en la actualidad , es un disco lleno de riffs poderosos que te esclavizara durante todo el álbum, el gran trabajo de Daniel Kessler sobresale en este álbum.

Los patrones de bajo se mantienen en todo momento dominantes y en ocasiones muestra actitudes de sobrada rebeldía,  atrás quedaron los loops de batería y líneas de bajo  que emocionaron a todos los fans con canciones como «Evil», «Slow Hands» o «C’mere», sumando letras enloquecedoras y abrumadoras dan como resultado un disco honesto y sin pretensiones que causará opiniones divididas entre los fans de la vieja escuela y los nuevos fans, dentro de los puntos no tan gloriosos del álbum encontramos que lamentablemente la estructura musical en algunas pistas cae en la monotonía haciendo parecer los minutos a un más largos  durante la progresión trayéndonos de vuelta  al inicio de la canción, el rock no ha muerto y prueba de ello es este magnífico trabajo, un disco para sacarle el mayor provecho en vivo.