Último Viernes de Discos del mes de julio en La CarteleraMx, de nueva cuenta y porque soy muy fan del punk en todos sus subgéneros, hoy platicaremos del nuevo material de una de las bandas pioneras cuando estalló esa oleada de agrupaciones formadas por jóvenes con ganas de incursionar en una nueva vertiente del mítico movimiento punk, estamos hablando de los ya consolidados como una de las mayores influencias musicales en su tipo, ellos son Sum 41 quienes presentan su más reciente producción “Order In Decline”.
Hay mucho que decir sobre el contenido total del disco por eso no quiero detenerme por mucho tiempo en una introducción mal hecha a la banda, solo mencionar que tuvo su origen en el año de 1996 en Ontario, Canadá. Con el paso del tiempo han sufrido algunos cambios en la alineación de la banda a pesar de eso, cada vez que lanzan nueva música se puede sentir que las modificaciones en su sonido son un proceso natural y no algo que depende enteramente de la ejecución de los músicos que la integran.
El trabajo del cual estamos a punto de hablar es el séptimo disco en la carrera de más de 20 años de la agrupación, este material viene a continuar con el nuevo aire tomado con el “13 Voices” (2016) un material que terminó con el receso de cinco años al que se sometieron en 2011. Ahora con nuevo disco bajo el brazo, la banda está lista para continuar con las últimas fechas de la gira Vans Warped Tour, algunas presentaciones en solitario más y muy probablemente nuevas fechas a pactar con motivo de la presentación de éste.
“Order In Decline” contiene un total de 10 canciones que dan una duración de 36 minutos de música que oscila entre el punk y el hard rock, los sonidos muy característicos de la banda desde su origen. Este material contó con la producción, mezcla y masterización del propio Deryck Whibley y fue lanzado bajo el sello de Hopeless Records, una disquera recurrente entre las bandas de punk del norte del continente, entre las filas de esta casa destacan nombres como Taking Back Sunday, Neck Deep o The Used.
Comencemos a platicar sobre las canciones que podemos encontrar en este material, como lo mencioné anteriormente, es un álbum potente, alejado del pop punk con el que se dieron a conocer pero apegado al punk rock con amplias influencias del hard rock. A pesar de eso por momentos nos recuerda a aquellos primeros sonidos de bandas icónicas y recurrentes cuando se habla del punk de finales de los noventa o de inicios del dos mil.
El primer bloque del disco es una total explosión de energía acompañado por guitarrazos saturados, algunos efectos en la voz y en los instrumentos para dar distintas sensaciones, solos de guitarra espontáneos, parones repentinos y tantas cosas más que sorprenderán a quien esté esperando melodías tranquilas o melosas como en algún momento las hacía esta banda. Claro ejemplo de esto tenemos canciones como: “Turning Away”, “The New Sensation” o “Heads Will Roll”.
Apenas en abril de este año conocimos la noticia de la salida de este disco, aunque solo han transcurrido un par de meses desde ese anuncio, la banda canadiense lanzó cuatro sencillos que indicaron perfectamente lo que se avecinaba, no fueron temas elegidos al azar, son canciones que ilustran a la perfección el estilo que se buscaba: “Out For Blood”, “A Death In The Family”, “45 (A Matter Of Time)” y finalmente una mención especial para el tema más melancólico del disco y que sirve perfectamente para bajar la intensidad del mismo, “Never There”.
Hacia la recta final regresamos a la intensidad demostrada durante la primera sección, canciones como “Eat You Alive” o “Catching Fire” hacen que la salida sea tan repentina que ni siquiera te percates que el disco ya terminó pues no hay un momento que dé esa sensación.
Estamos frente a un disco distinto al resto de punk que se hace actualmente, junta todas las características indispensables que hicieron destacar al género en sus inicios, una potencia en crudo que conforme pasan los temas te lleva al borde con algunas piezas melancólicas y finalmente regresa a las fuertes guitarras, solo complejos y liricas de distintos tipos todas acorde al estilo único que se buscaba plasmar en este material. Al mero estilo clásico e ideológico del punk, este material guarda amplia dosis de crítica social ante las situaciones difíciles que se viven día a día en la realidad Canadiense, Estadounidense y en realidad de todo el mundo, tan solo con leer el título del álbum y de las canciones que aquí se encuentran podrán darse cuenta.
Desde los inicios del grupo, han mantenido un estilo propio que perdura a través de los años y a través de las críticas recibidas en algún punto de su trayectoria. Hoy ante el lanzamiento de un nuevo disco, Sum 41 ha dejado claro que aunque el tiempo pase, la técnica para hacer piezas de calidad al grado de remontarnos a las mejores épocas e incluso al nacimiento del género musical en el que destacan sigue presente, sin prejuicios, sin estereotipos, sin etiquetas, solo ganas de seguir haciendo música de calidad.
Sum 41 se une a la lista de bandas que están de estreno con nuevas producciones discográficas y que han tenido abandonado a su público mexicano durante un buen rato, esperemos que estos nuevos trabajos sean el pretexto perfecto para organizar un nuevo tour que contemple una visita a nuestro país. Mientras encendemos una veladora y esperamos que anuncien un concierto en México, les compartimos el enlace al disco completo a través de Spotify para que vayan a escucharlo, se aprendan los nuevos temas y estén preparados por si en algún momento aterrizan en tierras aztecas.
Queridos lectores de La CarteleraMx terminamos una nueva edición de sus consentidos Viernes de Discos, espero la hayan disfrutado tanto como yo. Nos leemos la próxima semana con una entrega más de Recordando un Disco, una sección en la que nos introducimos al baúl de los recuerdos para desempolvar un álbum del pasado acorde a algún pretexto cualquiera, no se lo pierdan. Un saludo a todos y hasta pronto.
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