En un festival cada vez más dominado por el pop masivo, los híbridos electrónicos y los headliners que nacieron virales, el Corona Capital 2025 tuvo un detalle casi romántico: dejó que las guitarras volvieran a ocupar el centro de la conversación.
La jornada estuvo marcada por una secuencia de actuaciones que, sin necesidad de nostalgia gratuita, demostraron que el rock —en todas sus mutaciones— sigue vivo, necesario y sorprendentemente emocional.
Garbage: El Arte De Dominar La Oscuridad
El show de Garbage fue una clase de elegancia y rebeldía. Shirley Manson, dominante pero vulnerable, convirtió el Autódromo en un espacio donde la oscuridad se sintió cómoda.
‘Only Happy When It Rains’ y ‘Stupid Girl’ resonaron como himnos intergeneracionales, mientras la banda mostró por qué su sonido industrial-pop continúa siendo tan magnético como hace tres décadas. Más que un concierto, fue un statement: Garbage no solo sigue vigente, sino que sigue siendo desafiante.
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Franz Ferdinand: Bailar En Llamas
Luego llegó Franz Ferdinand, quienes ofrecieron uno de esos sets que te obligan a recordar por qué el indie de los dosmiles incendió tantas pistas de baile. Alex Kapranos, eléctrico y preciso, detonó una avalancha de energía con Take Me Out, Do You Want To y No You Girls.
No hubo descanso. No hubo respiro. Solo un público convertido en un mar de cuerpos sincronizados, reaccionando a cada riff como si fuera una descarga directa al sistema nervioso.
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Queens Of The Stone Age: El Vértigo Como Religión
Si hubiera que elegir un momento en el que la tierra realmente tembló, ese fue Queens of the Stone Age. Josh Homme apareció con esa mezcla de elegancia y peligro que solo él puede proyectar.
Canciones como Go With the Flow y Little Sister sonaron como martillazos líricos, mientras el set completo tuvo ese carácter hipnótico, seco y potente que convierte a QOTSA en una de las bandas más importantes del rock moderno. Fue un ritual. Un escape. Una ceremonia de distorsión.
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Foo Fighters: Catarsis Colectiva
Los Foo Fighters ofrecieron el show que más corazones dejó rotos —pero felices—. Dave Grohl volvió a demostrar que su relación con el público es algo más que carisma: es una conexión emocional profunda que estalla en cada coro.
‘The Pretender’, ‘Best Of You’, ‘Everlong’… el Autódromo completo cantó como si la memoria fuera un músculo que despierta solo cuando estas canciones suenan en vivo. Fue un concierto enorme, de esos que te recuerdan por qué la música puede salvarte aunque sea por un rato.
Circa Waves: el indie que aún respira libertad
Antes de los gigantes, Circa Waves entregó un set que confirmó su evolución. Sin pretender ser más grandes de lo que son, la banda entregó un show luminoso, juvenil y directo al corazón.
‘T-Shirt Weather’ se convirtió en un himno veraniego en pleno noviembre y las canciones nuevas demostraron que aún tienen combustible creativo. Una presentación honesta, sin artificios, que terminó ganándose a un público que quizá llegó por curiosidad, pero se quedó por convicción.
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4 Non Blondes: Un Regreso Que Nadie Esperaba Sentir Tanto
Y sí: 4 Non Blondes eran quizá la carta más sorpresiva del día en el Corona. Pero lo que hicieron fue más que nostalgia: fue reivindicación. Linda Perry, siempre intensa y sin filtros, convirtió ‘What’s Up?’ en un momento casi espiritual. Lo que podría haber sido un acto de memoria terminó siendo una explosión de vulnerabilidad colectiva. Miles de personas cantando una sola frase —‘Hey yeah, yeah’ — con el pecho abierto.
Un Regreso Que Se Sintió Necesario. Un Festival Que Vuelve Al Ruido Correcto
El Corona Capital 2025 tuvo muchos matices, pero si hay una narrativa que destacar, es esta: El rock no está muerto, ni va a morir, porque sigue ofreciendo algo que ninguna tendencia puede imitar: verdad. Y esa verdad se escuchó fuerte.
A veces furiosa, a veces luminosa, a veces íntima. Pero siempre viva. Más que una jornada de conciertos, fue una demostración colectiva de que la música sigue siendo una forma de resistencia.
