El sol estaba quemante cuando comenzó nuestra jornada en Head in the Clouds en el mítico Rose Bowl de Pasadena. El calor se hizo sentir desde temprano, pero hay que reconocer que el festival hizo un excelente trabajo cuidando al público: además de estar regalando agua constantemente, había camiones con aire acondicionado donde la gente podía entrar, sentarse un rato, refrescarse y recuperar energía antes de regresar por más música.
Y vaya que había mucho por ver.
Hay festivales a los que uno llega para ver a los artistas que ya conoce, y otros de los que sales hablando de todos los que acabas de descubrir.
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Head in the Clouds fue definitivamente uno de esos.
Después de pasar prácticamente toda la tarde frente al escenario, algo nos quedó muy claro: cada uno de los artistas que vimos tiene un futuro enorme por delante.
La tarde comenzó con NO NA, el grupo femenino de Indonesia, que inmediatamente puso el tono internacional del festival. Pop, R&B, coreografía y muchísima personalidad en un show que dejó ganas de ver qué viene después para ellas.
Desde Corea del Sur llegó KiiiKiii, una de las nuevas propuestas del K-pop. A pesar de haber debutado apenas en 2025, sobre el escenario se sienten mucho más seguras de lo que uno esperaría de un grupo tan nuevo. Energía, carisma y una conexión inmediata con sus fans.
Después llegó uno de los momentos que más nos sorprendió: LNGSHOT, desde Seúl, Corea del Sur.
Es realmente difícil explicar la reacción del público durante su presentación.
Hay que vivirla.
La gente estaba súper emocionada, con pancartas dedicadas a cada uno de los integrantes y siguiendo cada momento del show. La conexión entre LNGSHOT y el público era evidente.
Su fan base va en serio.
Y considerando que el grupo apenas está comenzando su carrera, ver una respuesta así hace todavía más emocionante imaginar hasta dónde pueden llegar.
La estadounidense Tiffany Day, nacida en Toronto y criada en Wichita, Kansas, también protagonizó uno de los momentos más divertidos del festival. Antes de comenzar una de sus canciones, anunció que se la dedicaba a todos… menos a su exnovio.
“Fuck him!”, remató entre risas, provocando inmediatamente las carcajadas de todo el público.
Fue uno de esos momentos espontáneos que hacen que un festival se sienta mucho más cercano y divertido, y Tiffany supo ganarse al público no solamente con su música, sino también con su personalidad.
Después llegó UMI, originaria de Seattle, con raíces japonesas y estadounidenses, y con ella cambió por completo la vibra de la tarde.
Antes de comenzar su música, UMI invitó al público a acompañarla en un pequeño momento de meditación. Por unos instantes, todos bajaron las revoluciones, respiraron y se conectaron con el momento.
Y a partir de ahí, todo se sintió mucho más relajado.
También ayudó que, poco a poco, el calor comenzaba finalmente a disiparse. Después de varias horas bajo un sol intenso, la combinación de una temperatura más agradable con la mezcla de R&B, soul y sonidos alternativos de UMI creó uno de los momentos más tranquilos y especiales del festival.
Fue casi como un pequeño respiro colectivo antes de continuar con el resto de la jornada.
Y por supuesto estaba Rich Brian.
Originario de Indonesia, Brian ya tiene una historia muy diferente a muchos de los artistas que vimos ese día. Es uno de los nombres que ayudaron a demostrar que un artista asiático podía romper fronteras y encontrar una audiencia verdaderamente global.
Pero fue durante su última canción cuando el show tomó un tono mucho más personal. La decisión de poner la letra de la canción en las pantallas fue un gran acierto, porque hizo que todos prestáramos mucha más atención a lo que realmente estaba contando.
De pronto no solamente estábamos escuchando una canción, estábamos siguiendo una historia.
Leer sus palabras mientras las interpretaba nos permitió entender mucho mejor de dónde viene, lo que ha vivido y, sobre todo, el porqué de la personalidad de este artista de apenas 26 años.
Fue una excelente manera de terminar su presentación y uno de esos momentos que te hacen salir de un festival sintiendo que conoces un poco mejor al artista que acabas de ver.
Antes de XG llegó Dabin, de Corea del Sur, y con él el festival tomó un giro hacia un sonido mucho más electrónico.
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Su set añadió otra textura completamente diferente al día: momentos más atmosféricos combinados con explosiones de energía que lograron mantener al público conectado mientras la tarde se acercaba a sus actos finales.
Fue también una buena muestra de algo que Head in the Clouds hace especialmente bien: pasar de pop y R&B a hip-hop o electrónica sin que el festival pierda su identidad.
Y después llegó XG, el grupo formado por siete integrantes japonesas, y aquí el nivel de producción subió todavía más.
XG fue precisión total: coreografías, presencia, actitud e imagen. Y hablando de imagen, sus outfits fueron simplemente espectaculares. Cada integrante tenía un look con personalidad propia, pero juntos funcionaban perfectamente como grupo. Vestuario, styling y puesta en escena se sintieron como parte integral del espectáculo y reforzaron todavía más esa identidad visual tan particular que tiene XG.
A estas alturas cuesta incluso hablar de ellas como una banda “con futuro”.
El futuro ya llegó para XG.
Y para quienes se quedaron con ganas de más, no habrá que esperar demasiado: XG regresará a Los Ángeles el próximo 5 de noviembre para presentarse en el Crypto.com Arena con su XG WORLD TOUR: THE CORE.
Después de ver lo que hicieron en Head in the Clouds, definitivamente será un show para tener en el radar.
Y para cerrar nuestra jornada llegó KATSEYE, uno de los grupos pop más internacionales del momento, con integrantes y raíces que conectan Estados Unidos, Filipinas, Corea del Sur y Suiza.
La historia del grupo es además bastante particular. KATSEYE nació del proyecto The Debut: Dream Academy, en el que jóvenes de diferentes partes del mundo compitieron por formar parte del grupo. Todo ese proceso quedó después documentado en la serie de Netflix Pop Star Academy: KATSEYE, permitiendo que muchísima gente conociera a las integrantes incluso antes de verlas sobre un escenario.
Y cuando llegó su turno en Head in the Clouds, fue imposible no notar algo más: el público cambió.
De repente vimos a fans muchísimo más jóvenes acercándose y tomando protagonismo. Niñas con una emoción enorme esperando ver a KATSEYE, cantando, bailando y listas para ver a sus favoritas.
Por un momento, las más pequeñas parecían haberse apoderado del festival, y fue muy divertido verlo.
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Esa nueva generación de fans claramente tiene una conexión muy especial con el grupo.
Y los éxitos no se limitaron a una o dos canciones. KATSEYE mantuvo al público conectado durante toda su presentación, pero si tuviéramos que elegir los momentos que más nos marcaron, serían “Gameboy”, “Gabriela” y “Gnarly”. La respuesta fue inmediata: fans cantando, bailando y siguiendo cada momento. Fueron tres de los puntos más altos de un show que dejó muy claro el nivel de conexión que KATSEYE ya tiene con su público.
Además, esta presentación llegó en circunstancias poco comunes, ya que una de sus integrantes decidió tomar temporalmente un tiempo fuera de las actividades del grupo por razones personales.
Pero una vez que comenzó el show, KATSEYE demostró estar completamente preparada para el momento.
El grupo se vio sólido, coordinado y lleno de energía. La ausencia de una integrante pudo haber cambiado la dinámica de una presentación así, pero las demás salieron al escenario con seguridad y entregaron un show increíble.
Y quizá eso fue lo que más nos gustó de Head in the Clouds.
En unas cuantas horas vimos artistas de Indonesia, Corea del Sur, Japón y Estados Unidos, además de grupos creados alrededor de una mezcla de culturas y nacionalidades.
Algunos ya están llenando escenarios alrededor del mundo.
Otros apenas están empezando.
Pero después de verlos en vivo, es difícil no pensar que vamos a escuchar muchísimo más de todos ellos.
Y finalmente, un enorme gracias a Goldenvoice por permitirnos estar ahí y cubrir Head in the Clouds.
Para quienes vivimos la música también detrás de una cámara, tener la oportunidad de estar tan cerca de estos artistas, capturar la energía de sus fans y documentar un momento de sus carreras es algo que realmente valoramos.
Gracias por dejarnos ser parte de esta experiencia. Nos vemos en el próximo show.
