La cantante y compositora Sofi Saar continúa construyendo una propuesta auténtica dentro de la música con ’50/50′, un álbum donde la vulnerabilidad, la fuerza y la búsqueda personal se mezclan para dar vida a su concepto de ‘Popteño’. En entrevista, la artista habló sobre la evolución emocional detrás del proyecto, la presión de la industria y el reto de mantenerse fiel a sí misma.
¿’50/50′ refleja una lucha entre la parte vulnerable y la parte fuerte de ti. ¿En qué momento entendiste que ambas podían coexistir dentro de tu identidad artística?
Creo que lo entendí hasta el final del proceso. Al inicio sí era una batalla constante entre esos dos lados de mí y ni siquiera yo lograba ponerme de acuerdo conmigo misma. Todo era muy caótico, pero ahora veo que justamente de ese caos salió algo muy bonito. Fue casi al terminar el álbum cuando todo empezó a hacer sentido. Me senté conmigo misma, me cuestioné muchísimo y ahí descubrí realmente qué era lo que quería decir con este proyecto.
Has definido el ‘Popteño’ como parte de tu esencia musical. ¿Cómo le explicarías este concepto a alguien que jamás ha escuchado tu música?
El Popteño es la unión de mis referencias, de mi identidad y de todo lo que soy como persona. Nadie es solamente una cosa y creo que ahí está lo importante: no encasillarnos. Tiene Pop, tiene regional, tiene emociones distintas y una mezcla muy honesta de todo lo que me representa.
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Dentro del álbum, ¿Hubo alguna canción donde sentiste que estabas rompiendo completamente con lo que la industria esperaba de ti?
Sí, definitivamente ‘Quién Se Va Primero’. Es una canción que no entra completamente en lo que normalmente esperarían de mí dentro del regional, pero fue a la que más corazón le puse. Tiene una fusión muy clara entre pop y regional, pero al mismo tiempo no pertenece totalmente a ninguno de los dos mundos. Esa ambigüedad es justamente lo que más representa el popteño.
‘Fondo de pantalla’ nace desde algo muy íntimo, pero terminó conectando con muchísima gente. ¿Qué tan difícil es exponer emociones tan personales?
Cuando haces música todo nace desde algo muy íntimo, pero llega un momento donde la canción deja de ser tuya y se convierte en algo del mundo. La gente la adopta desde sus propias historias. Tal vez tú la escribiste pensando en algo muy específico y alguien más la conecta con su mamá, con un amor o incluso con una pérdida distinta. Creo que eso es de las cosas más bonitas de hacer música.
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Vienes de un debut que incluso te llevó a nominaciones importantes. ¿Cómo manejas la presión de no repetirte sin perder la esencia que conectó con la gente?
Siento que en este segundo álbum logré evolucionar sin repetirme. Hay una madurez distinta, pero sigue estando mi esencia. Honestamente creo que el verdadero reto será el tercer disco. Por ahora estoy tratando de no ponerle tanto peso a la presión o a las expectativas porque al final hago música para la gente y para mí, no solamente pensando en premios o reconocimientos.
La estética de “50/50” también tiene una carga emocional muy fuerte. Si este álbum hubiera existido en los años noventa, ¿qué versión de Sofi estaríamos viendo?
(Ríe) Pues probablemente estaría todavía en el vientre de mi mamá. Pero hablando en serio, creo que veríamos a una Sofi llena de sueños. Desde muy chiquita yo sabía que quería dedicarme a la música. Siempre sentí que todos los caminos de mi vida me iban a llevar aquí. Todo lo que viví tenía que pasar para que hoy pudiera dedicarme a lo que más amo.
Para cerrar, ¿qué mensaje le dejarías especialmente a las mujeres que sueñan con abrirse camino dentro de una industria que sigue siendo complicada para ellas?
Nunca crean que su voz no tiene peso. Su voz importa y vale muchísimo. Griten lo que sienten, atrévanse a ir por sus sueños. A veces pensamos que nadie nos escucha, pero sí hay personas viendo lo que hacemos e inspirándose para atreverse también.
Por: Diego Loyola Mx
