El mes de mayo está a punto de llegar a su fin, quién lo diría, estamos a nada de llegar a mitad de año y con esta fecha nos volvemos a encontrar en una nueva edición de su querida sección mensual en donde emprendemos un viaje a los recuerdos a través de algún disco. Para esta nota platicaremos sobre un material tan fresco en la mente de muchos que pareciera difícil creer que acaba de cumplir 10 años (justo en la madurez), un álbum clave en la trayectoria de una banda francesa muy querida en México, seguro que con esta descripción y un poco con el título de la columna ya sabrán sobre quiénes y sobre qué estamos hablando, así es queridos lectores, acompáñenme a recordar el “Wolfgang Amadeus Phoenix” de Phoenix.
Comencemos a platicar sobre este disco tan entrañable, no creo que sea necesario dar una introducción a la banda en sí porque después de todo el revuelo que ha causado este grupo de un tiempo a la fecha en el país me resultaría increíble que alguien no conozca, por lo menos de nombre, a los chicos de Phoenix.
Para el momento del estreno del material sobre el cual comenzaremos a hablar, la banda ya contaba con tres álbumes de estudio, “United” (2000), “Alphabetical” (2004) y “It’s Never Been Like That” (2006), estos tres discos fueron suficientes para hacerse de un nombre reconocido en la escena musical, sobre todo europea, con ellos conocimos algunos sencillos que trascenderían al tiempo y se mantendrían vigentes hasta la fecha en todos sus conciertos, canciones como “Too Young”, “Everything is Everything”, entre muchas otras. Incluso llegarían a girar por Europa y Estados Unidos tras la publicación de su tercer disco.
Fue hasta la llegada de la producción número cuatro “Wolfgang Amadeus Phoenix” que darían un salto significativo en su carrera, aún con los logros cosechados anteriormente, la banda se mantenía dentro de aquellas bandas independientes que apuntaban a cosas grandes. Este disco los posicionó en el mundo comercial de la música, invitaciones a programas, radiodifusión y éxito tras éxito en una cadena de eventos fortuitos.
¿De qué eventos estoy hablando? Dicho álbum debutó en una posición decente dentro de las listas de popularidad más importantes del mundo, pero a diferencia de muchos discos de la actualidad, éste se mantuvo en ascenso hasta que llegó al top 10, las calificaciones asignadas por la crítica especializada se mantuvo en promedio de 4 estrellas o calificación de 8. Si esto fuera poco, gracias a él se llevaron a casa la presea más importante de la música mundial, ganaron el Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa en la ceremonia del año 2010.
Con toda este promoción, las giras aumentaron de localidades, algunos festivales se engalanaron con su presencia y casi en todos los lugares donde se presentaban garantizaban las localidades agotadas, creo que eso ya nos ha quedado claro ¿Verdad “A very speciale night with Phoenix” tour?
Después de contarles todo lo que estuvo alrededor ya es momento de descubrir el contenido total de este trabajo. “Wolfgang Amadeus Phoenix” fue publicado originalmente el 25 de mayo de 2009, contenía un total de 10 canciones que dan una duración de casi 40 minutos de un suave indie pop que cautivo a un gran número de personas. La producción estuvo a cargo de todos los integrantes de la banda en conjunto con Phillipe Zdar, quien fungió como músico invitado y se encargó de la mezcla final.
Está de más que explique el porqué del título del mismo, obviamente es una sátira hacia aquel músico clásico. Ahora sí podemos continuar con el contenido del disco.
En este disco encontramos temas que se han vuelto parte medular de la esencia musical de la banda, canciones como “Lisztomania”, “Fances” o “Lasso” pero no es necesario explicarles cada una, seguro que éstas están en la playlist de más de uno.
De hecho no considero tan necesario abundar en la descripción de todas las canciones aquí presentadas, prefiero dejar que los seguidores de la banda se reencuentren con los temas que los introdujeron a ese mundo y también para que los nuevos conozcan por su propia cuenta aquellos sencillos que marcaron un antes y un después para la trayectoria de la banda.
No hay mucho que pueda mencionar respecto a este disco en general, una obra impresionante en todos los sentidos de la palabra, una mezcla suave entre guitarras y sintetizadores que te transportan a su país natal. Uno de los mejores discos catalogados como indie que hemos tenido el placer de escuchar en los últimos años, esperemos tener, de nueva cuenta, la oportunidad de escucharlos en vivo en nuestras ciudades.
Seguro que muchos de ustedes ya se conocen este álbum de pies a cabeza, pero para quienes aún no tengan el gusto de conocerlo, más abajo les compartimos el enlace al disco completo vía Spotify, les garantizo que no se arrepentirán y así la fiebre Phoenix que azota el país podrá crecer más y más. Corran a escucharlo, revivan recuerdos de una noche maravillosa o creen algunos nuevos de la mano de este material.
Aunque podríamos quedarnos platicando más sobre este trabajo, ya es momento de cerrar el baúl de los recuerdos por hoy y regresar a nuestras vidas cotidianas, me despido no sin antes hacer un anuncio para todos aquellos fieles lectores que nos siguen. Por motivos personales, no tendremos nuevo Viernes de Discos la primera semana de junio, pero manténganse al pendiente porque dentro de dos semanas regresaremos recargados y para dar inicio a la mitad de año tendremos una reseña especial sobre “Infiernos” el más reciente disco de Panteón Rococó. Nos leemos pronto amigos.
