Ska latinoamericano en los nuevos discos de la Orquestra Brasileira de Música Jamaicana y Hugo Lobo

Para la reseña de esta semana he decidido explorar un género musical sobre el que no había tenido la oportunidad de escribir durante el periodo que llevo aquí en La CarteleraMX. Como ya se habrán dado cuenta por el encabezado, estoy hablando del ska con origen latinoamericano cortesía de la Orquestra Brasileira de Música Jamaicana (de ahora en adelante OBMJ) y del maestro Hugo Lobo.

Repitiendo una fórmula que solo había utilizado una vez, de nueva cuenta hablaré un poco de ambos trabajos dentro de un mismo espacio, claro, sin mezclar los contenidos.

Desde su origen remontado a Jamaica hasta su consolidación en Inglaterra, el ska ha sido un género musical que tiene presencia en todas partes del mundo y estará caracterizado por la combinación de sonidos originarios del lugar en que nos encontremos.

En la actualidad todo el continente americano ha sido cuna de bandas destacadas, exponentes surgidos en países como Estados Unidos, Colombia, Venezuela, México, Chile y para este caso particular Brasil y Argentina. No voy a alargar más este preámbulo y comenzaré a platicar de ambos discos.

Rocksteady y ska brasileño. «#Dez» de la OBMJ

Siendo una de las bandas más importantes dentro del ska en Brasil, los originarios de Sao Paulo está de estreno con su quinto álbum para celebrar su décimo aniversario. «#Dez» un trabajo de apenas 20 minutos de duración distribuidos en 6 canciones producidos de una forma independiente.

Pocas canciones pero con el sonido característico de la banda, si no están familiarizados, es una mezcla entre reggae, rocksteady y ska pero ejecutado de una manera que remonta a las enseñanzas más tradicionales de este tipo de música.

Al ser una orquesta, la mayoría de sus temas son instrumentales como «Ogundé» o «Que Maravilha», incluso decidieron incluir «Cotidiano», una canción donde se combina mitad portugués seguido por un segmento instrumental para cerrar.

Pero no teman, no es completamente instrumental. Como muchas otras bandas de este estilo, apuestan por agregar colaboraciones con otros artistas para que presten su voz y dar un toque más animado al álbum, en este caso contamos con la presencia de Felipe Machado, Mr. T Bone, Chris Murray y el cantautor brasileño André Abujamra que participa en «Severina Xique Xique», la canción más veloz de todo el compilado.

En fin, tal vez no sea una banda demasiado conocida en esta parte del hemisferio pero sin duda hay mucha calidad dentro de su música.

«Neigborhood Rules» un recorrido por la vieja escuela de Hugo Lobo 

¿Saben que tienen en común bandas como Los Fabulosos Cadillacs, Dancing Mood o los Skatalites? Exacto, pareciera que son cosas ajenas entre sí pero todo toma sentido cuando entra en juego el nombre de Hugo Lobo, este peculiar personaje ha participado como músico y compositor dentro de los proyectos ya mencionados.

No vengo a hablar de toda la trayectoria del artista pues sería una apuesta extensa y lo que menos busco es alargar más esta nota, por lo tanto solo hablaré de su más reciente estreno en su carrera en solitario «Neigborhood Rules.

Esta producción contiene 10 temas que dan una duración de casi 40 minutos del más puro ska argentino y de la vieja escuela, porque cabe mencionar que este trompetista conoce de música y lo demuestra en cada canción de su autoría.

Al igual que con la OBMJ este disco es casi en su totalidad instrumental salvo con algunas excepciones donde intervienen voces en forma de colaboraciones siendo la más destacada «Rest Yourself» con el legendario Hepcat. Otros artistas invitados son Lynval Golding, Ken Boothe, Gaz Mayall, Kenrick Rowe, Carroll Thompson y Publik Report.

«Laba Laba Craven», «No Dread» o «Lumumba» dejan claro la calidad de ejecución en la trompeta, aunque un solo instrumento no hace a toda la banda su presencia es notoria en cada momento incluso puede llegar a opacar a los demás músicos, lejos de ser algo desfavorable, esto le da un toque único que nos recuerda de quién es álbum que estamos disfrutando.

Es momento de concluir y me gustaría hacerlo dejando carta abierta para que todos puedan escuchar un tipo de ska contemporáneo al que no estamos acostumbrados a consumir de un alcance comercial, esto lo digo por el sonido que ambos artistas buscaron y ejecutaron a la perfección, ritmos que remontan a las raíces más puras de este estilo de música claro que con nuevas vertientes según los contextos en los que surgen.

Bandas en el mundo hay muchas, muy variadas, con mucho talento y con muchos estilos diferentes por explorar. Nuestro trabajo como melómanos es descubrirlas y compartirlas con todos los que podamos y esa es una de las finalidades que busco en cada reseña que comparto con ustedes.

Si les gusta bailar, no pierdan más su tiempo y corran a escuchar ambos discos que les compartimos aquí abajo vía spotify.

Hasta aquí la reseña de este viernes. Estén al pendiente pues de vez en cuando, como parte de mis reseñas de discos, reviviremos álbumes del pasado y hemos decidido iniciar esta sección la próxima semana con «Alas Canciones» de los argentinos Los Cafres. Sumado a esto sigan esperando las reseñas semanales donde recomendaremos un trabajo novedad, que en este caso será «NEA II» de la banda mexicana The Chamanas.