Un rotundo éxito en la dualidad de Drake. «Scorpion»: ¿Mercadotecnia o muestra de talento?

Por fin, después de días en los que les había prometido esta reseña, hoy se cuplió el plazo por lo tanto es momento de que hablemos de uno de los mejores álbumes, en cuestión de números, que nos ha dado el 2018 y probablemente la música en general: «Scorpion» del canadiense Drake.

Dudo mucho que una eminencia de la actualidad como lo es Drake necesite mucho preámbulo para comenzar a platicar sobre su más reciente producción, creo que para estas alturas hemos escuchado alguna noticia que tenga que ver con este disco.

No sé, probablemente nos hemos enterado de su record de un billón de streamings a tan solo una semana de haber sido publicado, el mejor debut de un disco en tan solo una semana, las 8 canciones de manera consecutiva en primera posición dentro de las listas de popularidad  o quizá la más reciente novedad de haber colocado 7 temas en el top 10 de Billboard destronando la marca que poseían los Beatles.

Como se podrán dar cuenta no hablaremos de un disco más en la historia de la música, analizaremos un álbum que en tan solo un par de días ha roto marcas a niveles que no hubieramos imaginado para un trabajo que no había hecho tanto alboroto o generado mucha expectativa momentos antes de su publicación oficial.

«Scorpion» es el quinto álbum de estudio en la carrera del rapero canadiense Drake, habían transcurrido solo dos años desde que escuchamos su trabajo previo. Durante inicios de este año tuvimos oportunidad de escuchar un par de sencillos que anunciaban la llegada de un nuevo disco, poco tiempo más tarde la noticia se confirmaría a través de las redes sociales del artista.

Comenzemos a hablar del contenido del disco, como probablemente ya sepan, se encuentra dividido en dos partes, la primera con 12 tracks donde podremos encontrar el lado R&B de Drake y obviamente la segunda sección con 13 canciones destinadas a la reconocida faceta de hip hop que tanta fama le ha dado al intérprete. Son en total 25 canciones originales lo que dan un asombroso total de 90 minutos, claro esto en caso de que decidan reproducir ambas partes de la producción de manera consecutiva.

Podrán notar que son demasiadas canciones como para que en esta corta columna les comente todo lo que podemos encontrar en su individualidad, por lo tanto abordaré las temáticas como la división propuesta en el disco, un apartado dedicado a cada sección de géneros.

El lado A, a pesar de estar declarado abiertamente como el momento R&B contiene esos tintes sutiles de hip hop que le dan un toque único al ambiente. Claro que esta no es una característica nueva en la carrera del canadiense pero este caso resalta por la calidad en latras empleadas para bien lograr y atrapar a los seguidores conforme avanza el tiempo.

La mayoría de las letras suelen estar enfocadas a un aspecto recurrente para el artista, cuestiones personales y profesionales. «Nonstop» es el punto de partida para dejar en claro la posición privilegiada en la que se encuentra actualmente. «Emotionless», «God’s Plan» y «8 Out Of 10» solo son algunas pruebas de la situación familiar. Hacia el final de esta primera parte se puede notar la transición musical de un lado a otro  y para hacer juego con esto tenemos temas como «Sandra’s Rose» y «Is There More» .

El lado B o el lado del hip hop, caracterizado por beats aprovechados a la perfección: «After Dark», «In My Feelings» o «Blue Tint»; canciones con la presencia de autotune: «Peak» o «Ratchet Happy Birthday»; temas dedicados a mujeres sin nombre alguno: «Final Fantasy», «That’s How You Feel» o «Finesse»; Finalmente tenemos una conclusión de sus aspectos vitales con «March 14».

Algo que no quise mencionar en los párrafos anteriores pero que son de suma importancia son las colaboraciones a lo largo del disco, contamos con la participación de Ty Dolla Sign, Jay Z, Static Major, Future, Nicki Minaj, entre otros y la sorpresa fue el dueto/tributo inédito dedicado al rey del pop Michael Jackson.

Sin duda alguna es un trabajo elaborado con antelación y mucha dedicación, en cuestión de música no es una propuesta completamente nueva en la carrera del rapero, pero la combinación entre el significado y concepto empleado sumado a la gran estrategia publicitaria a la que nos sometieron con su salida han dado como resultado un hit impresionante que ya colocó este álbum dentro de las preferencias de muchas personas y que seguirá dando de que hablar por mucho tiempo más. Tan solo con ver las cifras a las que ha llegado a tan solo unas semanas despierta la curiosidad de oírlo aunque nunca antes hubieramos tendo un acercamiento directo con la trayectoria del artista.

A esta altura solo hay dos opciones, amar u odiar a Drake, esa es la gran cuestión. Algunos llenan de gloria este trabajo y otros tantos cancelan su suscripción a spotify por la gran cantidad de spam que hacen, aunque haya una selecta porción que se quejan de esto, es un factor que ha influido de gran manera para consagrar esta producción discográfica. ¿Mercadotecnia o mucho talento? Yo los invito a participar en esa gran pregunta, pero para eso primero pasen a escuchar el álbum completo (si es que aún no lo hacen) en el enlace que les compartimos a continuación.

Hasta aquí la reseña de esta semana, nos leemos la próxima ocasión con un género que no he trabajado durante mi estancia en La CarteleraMX y me emociona escribir sobre él. Les traeré un poco de ska latinoamericano cortesía del más reciente álbum de la Orquestra Brasileira de Música Jamaicana. Hasta el próximo viernes.