El Día Que El Corona Volvió A Rugir: Un Día 3 Que Devolvió El Filo Al Corona Capital
Máscaras, montañas sagradas y la resurrección eléctrica del rock con Linkin Park enmascarados, Deftones desbordados y un día 3 que devolvió el filo al Corona Capital.
La Última Del 2025
El tercer día del Corona Capital 2025 no fue simplemente el cierre de un festival; funcionó como un recordatorio contundente de por qué este evento se convirtió, hace más de una década, en una brújula del sonido alternativo en México.
Tras dos jornadas marcadas por la diversidad estilística y la proliferación de propuestas pop, la última fecha decidió no pedir permiso y entregó algo más primitivo, más directo: electricidad, nostalgia, músculo y una colección de momentos que difícilmente se borrarán del archivo emocional de quienes estuvieron ahí.
Más de 82,000 asistentes abarrotaron la Curva 4 para un maratón de guitarras, riffs, gritos, cadencias densas y retornos esperados. Fue una noche donde el rock dejó de ser un género para convertirse en una coreografía intergeneracional: veteranos, nuevos fieles y curiosos conviviendo en un mismo pulso.
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Linkin Park: Épica, Máscaras… Un Cierre De Gira Que Se Sintió Personal
El cierre de la ‘From Zero World Tour 2025′ en la Ciudad de México fue algo más que un último show. Era el punto final de un recorrido que había comenzado en el mismo país once meses antes, como si el grupo necesitara arrancar y terminar este ciclo en un sitio emocionalmente seguro.
La banda apareció en ‘Papercut’ portando máscaras de lucha libre, un gesto simbólico que encapsuló su relación con el público mexicano: una mezcla de respeto cultural, afecto profundo y la voluntad de celebrar algo que va más allá de la música. Mike Shinoda leyó un mensaje en español —pausado, claramente ensayado, pero genuinamente agradecido— antes de rematar con un rugido espontáneo: ‘¡Viva México, cab*!’
Musicalmente, el set fue un repaso emocional por su historia reciente y sus grietas antiguas. ‘From Zero’ sonó con fuerza renovada, pero fue en los clásicos donde la multitud encontró su catarsis. Fue una celebración, sí, pero también un reconocimiento a su propia reconstrucción.
Deftones: Una Liturgia Sónica, Un Regreso Que Explotó Como Cataclismo
Lo de Deftones fue otra cosa. Fue el acto más esperado del festival y se notó desde el primer segundo. La banda pisó el escenario bajo proyecciones de ‘La Montaña Sagrada de Jodorowsky’ —una elección que no solo adornó la experiencia, sino que la amplificó— y arrancó con ‘My Mind Is a Mountain’, dejando claro que volvían no para cumplir una deuda, sino para reclamar un espacio que les pertenece.
La banda se movió entre épocas como si cada canción fuera una capa distinta de su identidad: la euforia abrasiva de “My Own Summer (Shove It)”, la densidad líquida de “Sextape”, la furia sin filtro de “Engine No. 9”. El público respondió como un organismo vivo, volcado completamente hacia el escenario, coreando el nombre de Chino Moreno con devoción casi religiosa.
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Era un regreso, sí, pero también un recordatorio de por qué Deftones es una de las agrupaciones más influyentes de su generación: su sonido sigue siendo imposible de domesticar.
Weezer: precisión quirúrgica, estética californiana y un invitado que elevó todo
Weezer regresó al Corona con un comodín de lujo: Josh Freese en la batería. Cada golpe, cada redoble, cada transacción rítmica elevó la presentación a un nivel que pocas bandas de power pop logran en vivo. Rivers Cuomo, siempre entre la timidez escénica y la perfección melódica, condujo un set tan sólido como luminoso.
‘My Name Is Jonas’, ‘Dope Nose’, ‘Hash Pipe’ y ‘Perfect Situation’ resonaron como himnos generacionales, mientras que el cover de ‘Celebrity Skin’ —un guiño inesperado a Hole— se sintió como un momento de diversión pura y sin pretensiones. No fue el show más dramático del día, pero sí uno de los más redondos.
James: Nostalgia, Vulnerabilidad. Un Regreso Que Tocó Fibras Profundas
Quince años después de haber tocado en la primera edición del Corona Capital, James volvió para cerrar un círculo. Tim Booth, con sus movimientos corporales entre trance, poesía física y libertad absoluta, convirtió la presentación en una especie de ceremonia íntima frente a miles.
‘Tomorrow’, ‘Laid’ y ‘Born Of Frustration’ sonaron como recuerdos vivos, piezas que no dependen del tiempo sino del cuerpo. La banda trajo una vibra distinta: menos estruendo, más emoción; menos performance, más comunión.
TV On The Radio: La Banda Que Le Dio Sofisticación Al Domingo
TV On The Radio representó la esquina más cerebral y experimental del día. Su mezcla —única, irrepetible— de rock con soul, electrónica y texturas jazzísticas construyó un set que parecía desafiar las reglas de lo que un festival masivo suele permitir.
‘Tunde Adebimpe’ navegó entre falsetes, explosiones rítmicas y pausas melódicas que convertían cada canción en un microclima emocional. ‘Wolf Like Me’, ‘Trouble‘ y ‘Staring At The Sun’ fueron momentos de clímax absoluto para quienes buscaban algo más que nostalgia.
En un día dominado por actos gigantes, TVOTR ofreció un show que exigía más atención… y por eso mismo se sintió tan valioso.
Conclusión: Un Cierre que reafirmó la identidad del festival
El Día 3 del Corona Capital 2025 fue el día del rock —pero no en su versión más obvia o complaciente. Fue un cierre que celebró la historia, el riesgo, la teatralidad y el caos hermoso de las bandas que han definido generaciones completas.
Entre máscaras, montañas sagradas, riffs densos y voces que siguen sacudiendo décadas, el festival concluyó su edición con un mensaje claro: cuando el Corona quiere rugir, nadie lo silencia.
